Lenguaje Visual
En lingüística lenguaje es el conjunto de signos
articulados con los cuales el hombre manifiesta lo que piensa o siente.
Un lenguaje es un sistema cuya principal misión es
comunicar. Para que el lenguaje cumpla con su objetivo deben estar presentes
los factores básicos que influyen en el proceso de comunicación: emisor,
receptor y mensaje, todo lenguaje es un sistema de relaciones entre signos.
Cada palabra o imagen es un signo que sólo posee significado en base a sus
relaciones con otros signos.
La expresión “lenguaje visual” tiene fuertes
implicaciones hacia el estructuralismo, en el sentido de que la construcción de
mensajes sólo es posible dentro de las posibilidades estructurales de lo que
puede decirse, reutilizando, remodelando y recombinando los elementos
significantes.
Existen elementos básicos que son susceptibles de
manipulación y utilización para la creación de claros mensajes visuales, y cuyo
conocimiento puede llevar a una comprensión más clara de dichos mensajes.
La percepción no depende de factores separados sino de
elementos que componen un todo, y
tampoco depende de conocimientos a priori sino que se construye a partir
de la comprensión del objeto.
*La Letra
Aprendimos a caminar erguidos, a comunicarnos, a hablar,
a trazar…Consideremos las 28 letras que componen nuestro alfabeto. Tendemos a
olvidar que ese alfabeto está compuesto de símbolos, cada uno representando un
sonido que, en conjunto, construyen un discurso. Los símbolos que usamos hoy
son derivados de los existentes hace miles de años, aun cuando las antiguas
formas no representaron sonidos, sino imágenes de cosas o símbolos de ideas.
En algún momento de la evolución, los hombres comenzaron
a comunicarse visualmente con sencillos dibujos de las cosas que existían a su
alrededor: gente, animales, herramientas… Estas imágenes son llamadas pictogramas y
eran símbolos que representaban un objeto.
Más adelante, y en la medida en que se hizo necesario
desarrollar modos de comunicar pensamientos más abstractos, los símbolos
comenzaron a adquirir múltiples significados. Este nuevo símbolo no
representaba un objeto sino una idea. Nacen los ideogramas.
Pensamientos abstractos podían ser comunicados combinando diferentes
pictogramas.
Esta evolución de
pictogramas en ideogramas representó un avance superior en el desarrollo del
lenguaje escrito.
Alrededor del año 1200 AC en el pueblo fenicio se
desarrolló un nuevo concepto en comunicación escrita: usar símbolos para representar el sonido de las
palabras en lugar
de objetos o ideas. Este nuevo alfabeto necesitó de
muchos menos símbolos para comunicar muchos más mensajes. Es así, como se
construye nuestro actual sistema de comunicación escrita en base a fonemas,
cuyas posibilidades permiten una sintáctica
de dimensiones abrumadoras, constituyendo, además, un sistema fácil de aprender
y reproducir.
El serif
surge de las terminaciones que
producía el cincel sobre la piedra al grabar la letra, las letras minúsculas
del estilo caligráfico conocido como uncial
utilizado por los escribas en los
monasterios, la refinación de los caracteres griegos y romanos a partir del
perfeccionamiento de la fundición de tipos ocurrida luego del siglo XV, y la
creación de alfabetos caprichosos gracias a las infinitas posibilidades de la
edición digital.
Los tipos de letra poseen características formales que
nos permiten agruparlas en familias o estilos. Las clasificaciones
tradicionales señalan cinco grandes grupos: Clásicas (como la Garamond);
Transicionales o de transición (Baskerville); Modernas (Bodoni); Egipcias
(Century) y Sans Serif o Palo Seco (Helvética). De todas ellas existen
múltiples versiones, y algunos autores reconocen hasta once grupos o familias.
La evolución topológica del tipo ha obedecido a cambios
en el pensamiento y la filosofía. Durante el período de la Bauhaus Herbert
Bayer propone su llamado “tipo universal”, familia tipográfica construida en
base a rígidos cálculos geométricos, dibujo preciso y estudio de las
características fundamentales de cada letra y de las normas para la
legibilidad, el cual pretendía sustituir las familias existentes por esta
“perfecta” construcción tipográfica. Su ambición solo fue proporcional a su
fracaso.
Letra no solo transmiten el mensaje verbal implícito en
la construcción sintáctica de la frase escrita, además connotan sentimientos y
sensaciones a través de su forma, empleo, manejo de color y del espacio. “…cada
tipo de letra es la voz de un caracter que, a menudo, se proyecta más allá del
contenido de las palabras escritas”… Mark Rowden, Las formas de las letras
constituyen los medios más importantes y esenciales para comunicar la
información verbal. También transmiten información emocional y estética que
tiene efecto sobre la forma de leer el mensaje verbal”.
Alfabeto Fenicio
El Alfabeto Fenicio constituye un hito en la historia del lenguaje escrito por presentar la innovación de utilizar símbolos para representar sonidos en lugar de símbolos para cosas e ideas.
*El Color
El color sirve para atraer, seducir, excitar, asustar y
calmar. Solemos utilizar el color como medio para expresar sentimientos,
sensaciones, deseos, etc. Lo utilizamos para describir eventos o para dar
carácter a ciertas cosas.
El color como tal no existe, lo que existe es la
percepción de color o impresión sensorial, la cual es un proceso físico
mediante el cual la luz ilumina un objeto y la persona lo interpreta. Por lo cual
podemos decir que, la percepción del color es subjetiva.
Históricamente el color ha sido objeto de múltiples
interpretaciones y usos. En este sentido observamos que los primeros colores
utilizados por el hombre prehistórico fueron el rojo y el negro, representado
ritos de vida y muerte. La evolución en la tecnología posibilitó la creación y
aplicación de gamas cromáticas cada vez más pródigas. La simbología del color
es tan abundante como la gama de colores existentes, pudiendo un mismo color
tener significaciones diferentes de acuerdo al país o a la cultura en la cual
se lo utilice.
El color dentro de las culturas y dentro del campo de la
construcción de lenguajes visuales se convierte en un elemento sígnico, un
signo cuyo campo semántico es cambiante y móvil.
Círculo de 12 colores surgido a partir del modelo hexacromático
de Goethe, quien postuló una estructura que opone seis tintes puros (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/ violeta) mediante tres ejes, bajo el príncipio de colores opuestos o complementarios. A partir de este modelo se crean los demás colores que se ubican en la rueda y constituye la base de los sistemas cromáticos en casi toda la civilización occidental.
*Dimensiones, formato y composición
Composición es la correcta ordenación de los elementos
dentro de un formato, de tal manera que guarden relaciones armónicas entre sí y
con el todo. Los componentes básicos de toda composición son: los elementos, su
ordenación y el formato.
Existen varios tipos de elementos compositivos:
-Los elementos conceptuales, llamados así puesto que son
sólo posibles en nuestra mente, existen sólo como concepto o ideas. Ellos son
el punto, la línea y el plano.
- Los elementos visuales, que surgen al hacer visibles
mediante trazos los elementos conceptuales. Estos trazos tendrán determinadas
características y son la parte más resaltante de un diseño pues es lo que
realmente vemos. Ellos son la forma, la medida, el color y la textura.
- Los elementos de relación, los cuales se refieren a la
ubicación e interrelación de las formas en el diseño y, mientras unos pueden
ser sentidos, otros pueden ser percibidos. Son; la dirección, la posición, el
espacio y la gravedad.
- Los elementos prácticos, en los cuales encontramos
ideas semánticas relativas a los contenidos y significados, a la representación
y a la función.
Respecto a la forma la cual surge una vez que los elementos
conceptuales han sido graficados sobre un soporte y que está presente en todo
lo visible en tanto que contornos compactos y compositivos que ocupan un
espacio y se diferencian del fondo. Se distinguen ocho modos de interrelación
de la forma: distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión,
sustracción, intersección y coincidencia.
Nuestra percepción está condicionada en base a tres dimensiones.
Así, que incluso cuando los términos figura y fondo son comúnmente utilizados
como sinónimos, la una alude al área delimitada con una línea y la otra a ciertos tipos de percepción en los
cuales están implícitas la profundidad y el volumen.
Semánticamente las formas son sugestivas y cada una
puede representar una “verdad” distinta, puede invitar o generar rechazo,
incitar al cuestionamiento o a la aceptación pasiva.
Respecto a la medida debemos tomar en cuenta que la misma
será relativa al espacio-. Formato dentro del cual se realice la composición.
El manejo de la forma enseña y esconde el volumen, anuncia el contenido que
pretende contener y altera las formas correspondientes del espacio que la
rodea.
El espacio-formato implica marcar las fronteras de un
área cuyo espacio puede estar vacío o lleno, en sentido físico, en sentido
psicológico, o en ambas formas.
El tamaño o la dimensión son relativos. Relativos al
espacio- formato y a los demás elementos que se encuentran en la composición.
Relativos al color y a la textura. Una figura se amoldará dentro de otra, y
ello construirá una serie de significados que estarán dados por sus posiciones
y tamaños relativos.
Entramos en este punto en lo que se refiere a los elementos
de relación (posición, dirección, espacio y gravedad) y observamos que su utilización
nos permite generar tensiones, sensaciones y significados en la composición.
*Las señales y los indicadores
Las señales son particularidades o detalles que posee
una cosa, o que se pone en ella para reconocerla o distinguirla de otra.
Contienen implícita la noción de identificación y la idea de diferenciación
y ubicación. La acción de marcar está también íntimamente ligada a
la de señalar, de tal manera que colocar marcas en objetos o lugares nos
permite señalar e indicar
cosas o atributos que queremos resaltar
en ellos.
Una señal es utilizada para muchas cosas: ubicar, resaltar,
recordar, identificar, diferenciar.
La señalética es comúnmente confundida con la señalización
y, aun cuando comparten objetivos y métodos, son diferentes en forma y función.
Algunas de sus diferencias estriban en el lugar en el cual se aplican. Por ejemplo,
la señalización se observa en cualquier espacio o lugar, mientras que la
señalética existe en ambientes controlados. La ciudad es un espacio abierto
lleno de comunicaciones caóticas y podría decirse que los signos de orientación
en el espacio urbano se corresponden con el concepto de señalización. Sin
embargo muchas ciudades (o zonas específicas de ciudades) son tratadas por sus
gobernantes como espacios controlados y las comunicaciones visuales
orientadoras e indicadoras de lugar y dirección son diseñadas como sistemas
señaléticos
Otra diferencia estriba en el hecho de que la señalización
está compuesta por signos universales, conocidos a priori por los usuarios y de
seguimiento obligatorio (como las señales de tránsito), mientras que la señalética
se compone de signos creados a propósito para cada caso particular que
contienen un elemento autodidáctico, permitiendo al usuario familiarizarse con
ellos hasta conocer sus significados.
El sistema de Otl Aicher
La señalética es la parte de la ciencia de la comunicación visual que se encarga de regular las relaciones de los sujetos con el entorno. En este sentido, su lenguaje es universal (tipografía, color, composición, etc.). Los pictogramas y el sistema señalético diseñados por Otl Aicher para las Olimpiadas de Munich de 1972 constituyen un hito del diseño gráfico y son referencia obligada de todo sistema señalético actual.
*La imagen
Imagen del término latín imago que
significa imitar. Su característica primordial es: la representación.
Las imágenes representan/recrean objetos, situaciones, personas, cosas de la
vida real.
Las imágenes permiten representar o recrear algo que no
está presente, colocándose en su lugar. Esta función representativa de la
imagen es ejercida en mayor o menor medida de acuerdo a grados de iconicidad presentes en la misma. El vocablo ícono proviene del
latín eikon y hace alusión a la correspondencia entre una imagen y
su objeto matriz o modelo real (referente).
En este orden de ideas una imagen puede ser altamente
icónica (con gran similitud o parecido a aquello que representa) o sumamente abstracta
(no dejan de parecerse a su referente, sin embargo son muy esquemáticas y sólo
conservan los rasgos más distintivos).
Adicionalmente al contenido denotativo de la imagen, existen
elementos gráficos como las modulaciones del trazo, la trama, la mancha, la forma,
la textura, que permiten añadir significados y/o contenidos que complementan o
incluso cambian el sentido de la imagen original.
Las imágenes también son signos y no son susceptibles de interpretaciones subjetivas.
Al respecto podemos observar cómo la imagen de una mujer en la puerta de un
baño es un indicador inequívoco de que se trata de un lugar de uso femenino.
Las imágenes, además, poseen una gran carga simbólica,
pudiendo presentarse como transmisoras de ideas o conceptos tan abstractos que
poco o nada tienen que ver con el referente original y que dependen de
convencionalismos culturales o subjetividades de quien las interpreta. En
consecuencia los símbolos requieren de un proceso de interpretación que
posibilita una infinita cantidad de mensajes a partir de una misma imagen.
En las comunicaciones visuales las imágenes se presentan
de diversa manera: como ilustraciones y como fotografías. En cualquiera de los dos
casos podemos observar extremos en los grados de iconicidad y abstracción que
añaden a la imagen significados y connotaciones que van más allá de la simple reproducción
de la cosa.
Una misma imagen puede tener diversas lecturas que van de acuerdo a su tratamiento, connotación, ubicación (en un espacio geográfico, cultural, temporal, etc.). Vemos así como una simple paloma aporta significados disímiles en tanto que observamos la fotografía, el dibujo, el ícono (como ave, como libertad, como paz, etc.).
-"Elementos para la construcción de un lenguaje visual"
Carmen Virginia Grisolía
Escuela de artes visuales y diseño gráfico
CONCLUSIÓN:
¿Qué sacas tú de lo que leíste?
Este articulo deja claro los puntos importantes acerca del lenguaje visual, desde tomar en cuenta las letras a utilizar, el tipo de imagen, los colores, a la hora de crear un mensaje visual.
¿Qué te deja y qué puedes extraer para incorporar en tu conceptualización de la señalética para poder diseñar sistemas de comunicación gráfica abstractos?
Deja clara la diferencia ente señalética y señalización que muchas veces se confunde, ese punto debemos tenerlo claro a la hora de armar nuestro proyecto.
NERAK
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