jueves, 29 de enero de 2015

PICTOGRAMA

Picto: imagen      grama: palabra


Es un signo claro y esquemático que representa un objeto real, figura o concepto. Sintetiza un mensaje que puede señalar o informar.


Características:
*Su lectura debe ser clara, rápida y eficiente.
*Debe ser simple sin legar a lo abstracto.
*No debe presentar ambigüedad, ni semiótica, ni gráfica.
*Su significado debe ser monosémico e inequívoco.
*Representan una acción o un objeto.

Se clasifican en: Informativos, Restrictivos, Indicativos, obligatorios, Preventivos.

Criterios gráficos que se deben considerar al crear un pictograma:

*proporción.
*Representación (plasta, outline o mixto).
*Nivel de iconicidad.
*Gama cromática.
*encuadre.
*Angulo.
*Composición.
*Estilo gráfico.




jueves, 22 de enero de 2015

“DISEÑAR PARA LOS OJOS” JOAN COSTA


El ojo ve, la mirada mira. El ojo se distrae y se hace vulnerable. La mirada domina.

















Diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, el órgano más complejo y que rige todas nuestras actividades y conductas. El ojo y el cerebro hacen un todo.

El diseño hecho para los ojos constituye el medio fundamental de la comunicación social. Su designio es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, aportar informaciones y mejorar las cosas, difundir las causas cívicas, de interés colectivo y la cultura. Su especialidad como disciplina es transmitir sensaciones, emociones, información  y conocimiento.

La visión es un compuesto de imágenes, textos y colores, que procuran el placer, el interés, la convicción o la agresión visual.

Todo mensaje es semántico y estético, y se lee de diferente manera de cómo se lee un texto impreso, porque la imágenes son mensajes de superficie por la cuales el ojo se desplaza a placer.
Cuanto más icónica y figurativa  es una imagen, más fácil  y agradable es de captar porque requiere un mínimo esfuerzo o una casi nula capacidad de abstracción.

Todo significa para el individuo, incluso lo que no significa. El significado no solo está inscrito en los mensajes que nos son comunicados. Esta potencialmente en los esquemas de los individuos, en su pantalla interna de conocimientos.


TODO LO QUE PERCIBIMOS PUEDE SIGNIFICAR PARA NOSOTROS ALGO.


-"Diseñar para los ojos" 
Joan Costa


CONCLUSIÓN:
¿Qué sacas tú de lo que leíste?
De lo que leí en este libro puedo decir que no solo se trata de enviar un mensaje visual, sino que debemos de analizar el entorno y tratar de simplificar lo que queremos dar a entender, hacerlo de una forma clara y concisa, puesto a que cada individuo puede darle un significado diferente.

¿Qué te deja y qué puedes extraer para incorporar en tu conceptualización de la señalética para poder diseñar sistemas de comunicación gráfica abstractos?
Como dice Costa "diseñar para los ojos" hay que crear diseños agradables a la vista, que sean fácil de comprender, esto es lo que tomare en cuanta a la hora de diseñar el sistema séñaletico.


NERAK

miércoles, 14 de enero de 2015

"Elementos para la construcción de un lenguaje visual"

Lenguaje Visual

En lingüística lenguaje es el conjunto de signos articulados con los cuales el hombre manifiesta lo que piensa o siente.
Un lenguaje es un sistema cuya principal misión es comunicar. Para que el lenguaje cumpla con su objetivo deben estar presentes los factores básicos que influyen en el proceso de comunicación: emisor, receptor y mensaje, todo lenguaje es un sistema de relaciones entre signos. Cada palabra o imagen es un signo que sólo posee significado en base a sus relaciones con otros signos.

La expresión “lenguaje visual” tiene fuertes implicaciones hacia el estructuralismo, en el sentido de que la construcción de mensajes sólo es posible dentro de las posibilidades estructurales de lo que puede decirse, reutilizando, remodelando y recombinando los elementos significantes.

Existen elementos básicos que son susceptibles de manipulación y utilización para la creación de claros mensajes visuales, y cuyo conocimiento puede llevar a una comprensión más clara de dichos mensajes.

La percepción no depende de factores separados sino de elementos que componen un todo, y  tampoco depende de conocimientos a priori sino que se construye a partir de la comprensión del objeto.

En tal sentido, autores como Costa, Mangieri y el mismo Dondis hacen referencia a dichos elementos categorizándolos de la siguiente manera:

*La Letra

Aprendimos a caminar erguidos, a comunicarnos, a hablar, a trazar…Consideremos las 28 letras que componen nuestro alfabeto. Tendemos a olvidar que ese alfabeto está compuesto de símbolos, cada uno representando un sonido que, en conjunto, construyen un discurso. Los símbolos que usamos hoy son derivados de los existentes hace miles de años, aun cuando las antiguas formas no representaron sonidos, sino imágenes de cosas o símbolos de ideas.
En algún momento de la evolución, los hombres comenzaron a comunicarse visualmente con sencillos dibujos de las cosas que existían a su alrededor: gente, animales, herramientas… Estas imágenes son llamadas pictogramas y eran símbolos que representaban un objeto.

Más adelante, y en la medida en que se hizo necesario desarrollar modos de comunicar pensamientos más abstractos, los símbolos comenzaron a adquirir múltiples significados. Este nuevo símbolo no representaba un objeto sino una idea. Nacen los ideogramas. Pensamientos abstractos podían ser comunicados combinando diferentes pictogramas.
 Esta evolución de pictogramas en ideogramas representó un avance superior en el desarrollo del lenguaje escrito.
Alrededor del año 1200 AC en el pueblo fenicio se desarrolló un nuevo concepto en comunicación escrita: usar símbolos para representar el sonido de las palabras en lugar de objetos o ideas. Este nuevo alfabeto necesitó de muchos menos símbolos para comunicar muchos más mensajes. Es así, como se construye nuestro actual sistema de comunicación escrita en base a fonemas, cuyas posibilidades  permiten una sintáctica de dimensiones abrumadoras, constituyendo, además, un sistema fácil de aprender y reproducir.

El serif surge de las terminaciones que producía el cincel sobre la piedra al grabar la letra, las letras minúsculas del estilo caligráfico conocido como uncial utilizado por los escribas en los monasterios, la refinación de los caracteres griegos y romanos a partir del perfeccionamiento de la fundición de tipos ocurrida luego del siglo XV, y la creación de alfabetos caprichosos gracias a las infinitas posibilidades de la edición digital.

Los tipos de letra poseen características formales que nos permiten agruparlas en familias o estilos. Las clasificaciones tradicionales señalan cinco grandes grupos: Clásicas (como la Garamond); Transicionales o de transición (Baskerville); Modernas (Bodoni); Egipcias (Century) y Sans Serif o Palo Seco (Helvética). De todas ellas existen múltiples versiones, y algunos autores reconocen hasta once grupos o familias.

La evolución topológica del tipo ha obedecido a cambios en el pensamiento y la filosofía. Durante el período de la Bauhaus Herbert Bayer propone su llamado “tipo universal”, familia tipográfica construida en base a rígidos cálculos geométricos, dibujo preciso y estudio de las características fundamentales de cada letra y de las normas para la legibilidad, el cual pretendía sustituir las familias existentes por esta “perfecta” construcción tipográfica. Su ambición solo fue proporcional a su fracaso.


Letra no solo transmiten el mensaje verbal implícito en la construcción sintáctica de la frase escrita, además connotan sentimientos y sensaciones a través de su forma, empleo, manejo de color y del espacio. “…cada tipo de letra es la voz de un caracter que, a menudo, se proyecta más allá del contenido de las palabras escritas”… Mark Rowden, Las formas de las letras constituyen los medios más importantes y esenciales para comunicar la información verbal. También transmiten información emocional y estética que tiene efecto sobre la forma de leer el mensaje verbal”.

Alfabeto Fenicio
El Alfabeto Fenicio constituye un hito en la historia del lenguaje escrito por presentar la innovación de utilizar símbolos para representar sonidos en lugar de símbolos para cosas e ideas. 



*El Color

El color sirve para atraer, seducir, excitar, asustar y calmar. Solemos utilizar el color como medio para expresar sentimientos, sensaciones, deseos, etc. Lo utilizamos para describir eventos o para dar carácter a ciertas cosas.

El color como tal no existe, lo que existe es la percepción de color o impresión sensorial, la cual es un proceso físico mediante el cual la luz ilumina un objeto y la persona lo interpreta. Por lo cual podemos decir que, la percepción del color es subjetiva.

Históricamente el color ha sido objeto de múltiples interpretaciones y usos. En este sentido observamos que los primeros colores utilizados por el hombre prehistórico fueron el rojo y el negro, representado ritos de vida y muerte. La evolución en la tecnología posibilitó la creación y aplicación de gamas cromáticas cada vez más pródigas. La simbología del color es tan abundante como la gama de colores existentes, pudiendo un mismo color tener significaciones diferentes de acuerdo al país o a la cultura en la cual se lo utilice.

El color dentro de las culturas y dentro del campo de la construcción de lenguajes visuales se convierte en un elemento sígnico, un signo cuyo campo semántico es cambiante y móvil. 

El círculo de los colores
Círculo de 12 colores surgido a partir del modelo hexacromático
de Goethe, quien postuló una estructura que opone seis tintes puros (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/ violeta) mediante tres ejes, bajo el príncipio de colores opuestos o complementarios. A partir de este modelo se crean los demás colores que se ubican en la rueda y constituye  la base de los sistemas cromáticos en casi toda la civilización occidental. 

*Dimensiones, formato y composición

Composición es la correcta ordenación de los elementos dentro de un formato, de tal manera que guarden relaciones armónicas entre sí y con el todo. Los componentes básicos de toda composición son: los elementos, su ordenación y el formato.

Existen varios tipos de elementos compositivos:

-Los elementos conceptuales, llamados así puesto que son sólo posibles en nuestra mente, existen sólo como concepto o ideas. Ellos son el punto, la línea y el plano.

- Los elementos visuales, que surgen al hacer visibles mediante trazos los elementos conceptuales. Estos trazos tendrán determinadas características y son la parte más resaltante de un diseño pues es lo que realmente vemos. Ellos son la forma, la medida, el color y la textura.
- Los elementos de relación, los cuales se refieren a la ubicación e interrelación de las formas en el diseño y, mientras unos pueden ser sentidos, otros pueden ser percibidos. Son; la dirección, la posición, el espacio y la gravedad.

- Los elementos prácticos, en los cuales encontramos ideas semánticas relativas a los contenidos y significados, a la representación y a la función.

Respecto a la forma la cual surge una vez que los elementos conceptuales han sido graficados sobre un soporte y que está presente en todo lo visible en tanto que contornos compactos y compositivos que ocupan un espacio y se diferencian del fondo. Se distinguen ocho modos de interrelación de la forma: distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia.
Nuestra percepción está condicionada en base a tres dimensiones. Así, que incluso cuando los términos figura y fondo son comúnmente utilizados como sinónimos, la una alude al área delimitada con una línea  y la otra a ciertos tipos de percepción en los cuales están implícitas la profundidad y el volumen.
Semánticamente las formas son sugestivas y cada una puede representar una “verdad” distinta, puede invitar o generar rechazo, incitar al cuestionamiento o a la aceptación pasiva.
Respecto a la medida debemos tomar en cuenta que la misma será relativa al espacio-. Formato dentro del cual se realice la composición. El manejo de la forma enseña y esconde el volumen, anuncia el contenido que pretende contener y altera las formas correspondientes del espacio que la rodea.
El espacio-formato implica marcar las fronteras de un área cuyo espacio puede estar vacío o lleno, en sentido físico, en sentido psicológico, o en ambas formas.
El tamaño o la dimensión son relativos. Relativos al espacio- formato y a los demás elementos que se encuentran en la composición. Relativos al color y a la textura. Una figura se amoldará dentro de otra, y ello construirá una serie de significados que estarán dados por sus posiciones y tamaños relativos.
Entramos en este punto en lo que se refiere a los elementos de relación (posición, dirección, espacio y gravedad) y observamos que su utilización nos permite generar tensiones, sensaciones y significados en la composición.

*Las señales y los indicadores

Las señales son particularidades o detalles que posee una cosa, o que se pone en ella para reconocerla o distinguirla de otra. Contienen implícita la noción de identificación y la idea de diferenciación y ubicación. La acción de marcar está también íntimamente ligada a la de señalar, de tal manera que colocar marcas en objetos o lugares nos permite señalar e indicar cosas o atributos que queremos resaltar en ellos.

Una señal es utilizada para muchas cosas: ubicar, resaltar, recordar, identificar, diferenciar.

La señalética es comúnmente confundida con la señalización y, aun cuando comparten objetivos y métodos, son diferentes en forma y función. Algunas de sus diferencias estriban en el lugar en el cual se aplican. Por ejemplo, la señalización se observa en cualquier espacio o lugar, mientras que la señalética existe en ambientes controlados. La ciudad es un espacio abierto lleno de comunicaciones caóticas y podría decirse que los signos de orientación en el espacio urbano se corresponden con el concepto de señalización. Sin embargo muchas ciudades (o zonas específicas de ciudades) son tratadas por sus gobernantes como espacios controlados y las comunicaciones visuales orientadoras e indicadoras de lugar y dirección son diseñadas como sistemas señaléticos

Otra diferencia estriba en el hecho de que la señalización está compuesta por signos universales, conocidos a priori por los usuarios y de seguimiento obligatorio (como las señales de tránsito), mientras que la señalética se compone de signos creados a propósito para cada caso particular que contienen un elemento autodidáctico, permitiendo al usuario familiarizarse con ellos hasta conocer sus significados.



El sistema de Otl Aicher
La señalética es la parte de la ciencia de la comunicación visual que se encarga de regular las relaciones de los sujetos con el entorno. En este sentido, su lenguaje es universal (tipografía, color, composición, etc.). Los pictogramas y el sistema señalético diseñados por Otl Aicher para las Olimpiadas de Munich de 1972 constituyen un hito del diseño gráfico y son referencia obligada de todo sistema señalético actual. 

*La imagen

Imagen del  término latín imago que significa imitar. Su característica primordial es: la representación. Las imágenes representan/recrean objetos, situaciones, personas, cosas de la vida real.


Las imágenes permiten representar o recrear algo que no está presente, colocándose en su lugar. Esta función representativa de la imagen es ejercida en mayor o menor medida de acuerdo a grados de iconicidad presentes en la misma. El vocablo ícono proviene del latín eikon y hace alusión a la correspondencia entre una imagen y su objeto matriz o modelo real (referente).

En este orden de ideas una imagen puede ser altamente icónica (con gran similitud o parecido a aquello que representa) o sumamente abstracta (no dejan de parecerse a su referente, sin embargo son muy esquemáticas y sólo conservan los rasgos más distintivos).

Adicionalmente al contenido denotativo de la imagen, existen elementos gráficos como las modulaciones del trazo, la trama, la mancha, la forma, la textura, que permiten añadir significados y/o contenidos que complementan o incluso cambian el sentido de la imagen original.

Las imágenes también son signos  y no son susceptibles de interpretaciones subjetivas. Al respecto podemos observar cómo la imagen de una mujer en la puerta de un baño es un indicador inequívoco de que se trata de un lugar de uso femenino.

Las imágenes, además, poseen una gran carga simbólica, pudiendo presentarse como transmisoras de ideas o conceptos tan abstractos que poco o nada tienen que ver con el referente original y que dependen de convencionalismos culturales o subjetividades de quien las interpreta. En consecuencia los símbolos requieren de un proceso de interpretación que posibilita una infinita cantidad de mensajes a partir de una misma imagen.


En las comunicaciones visuales las imágenes se presentan de diversa manera: como ilustraciones y como fotografías. En cualquiera de los dos casos podemos observar extremos en los grados de iconicidad y abstracción que añaden a la imagen significados y connotaciones que van más allá de la simple reproducción de la cosa.

La imagen como signo, como símbolo, icónica, figurativa
Una misma imagen puede tener diversas lecturas que van de acuerdo a su tratamiento, connotación, ubicación (en un espacio geográfico, cultural, temporal, etc.). Vemos así como una simple paloma aporta significados disímiles en tanto que observamos la fotografía, el dibujo, el ícono (como ave, como libertad, como paz, etc.).


-"Elementos para la construcción de un lenguaje visual"
  Carmen Virginia Grisolía
  Escuela de artes visuales y diseño gráfico

CONCLUSIÓN:
¿Qué sacas tú de lo que leíste?
Este articulo deja claro los puntos importantes acerca del lenguaje visual, desde tomar en cuenta las letras a utilizar, el tipo de imagen, los colores, a la hora de crear un mensaje visual.


¿Qué te deja y qué puedes extraer para incorporar en tu conceptualización de la señalética para poder diseñar sistemas de comunicación gráfica abstractos?
Deja clara la diferencia ente señalética y señalización que muchas veces se confunde, ese punto debemos tenerlo claro a la hora de armar nuestro proyecto. 

   NERAK

jueves, 8 de enero de 2015

“El diseño socializa el conocimiento” y “El sistema señalético”

A partir de la lectura de los artículos “El diseño socializa el conocimiento” y “El sistema señalético”, de Joan Costa, responde a las siguientes preguntas:

1         1)    Define los conceptos de señalética, esquemática y cientigrafía.
SEÑALÉTICAEs un sistema específico de signos, sus mensajes son necesariamente monosémicos: tienen un único y claro significado, son unívocos. Ya que elimina las connotaciones, las representaciones subjetivas, y reduce así la ambigüedad, es decir, la ineficacia comunicativa.
ESQUEMÁTICA: Ciencia general q contempla el conjunto de esquemas, diagramas y gráficos que se utilizan en la comunicación científica.
CIENTIGRAFÍA: Lenguaje de la visualización científica que permite explicar el conocimiento mediante recursos visuales.

      2) ¿Cuáles son las dos vertientes del diseño que discrimina Joan Costa?

Publicidad y marketing. No tiene interés por el diseño de la persuasión.


      3) ¿Qué relación establece Costa entre Diseño, Estética y Arte?

Entre el diseño y la estética cuando el diseño tiende a la decoración y la ornamentación pierde parte de su vigor comunicativo.  La estética no es la principal función del diseño, aunque el componente estético siempre forma parte de su mensaje. El diseño no es arte, tiene una relación cercana y ambigua, el diseño abreva en el arte; pero la función del arte es hacer preguntas y la del diseño es resolver problemas de comunicación. Un diseñador lo que hace es comunicarse, creando un mensaje para los ojos.
   

     4) ¿Qué relación observa Costa entre los pictogramas y la actualidad? 
     Menciones tres pictogramas que observes cotidianamente 
     (obviando los mencionados en el artículo)


El pensamiento desarrolla la abstracción gráfica, basada en signos funcionales  desde la protoescrituras pictográficas hasta el nacimiento del alfabeto. La señalética se apoya del sistema pictográfico, estamos rodeados de pictogramas desde la indicaciones para distinguir los baños de hombres y mujeres, hasta para saber si hay cerca algún restaurante, una gasolinera, también para hacer distinción de los lugares reservados para discapacitados, o si hay área de fumar o no fumar, etc. 







5) ¿Qué relación establece Costa entre conocimiento y visibilidad?
Convertir el conocimiento científico en visual, traducirlo para hacerlo accesible al público. Traducir datos abstractos o cuantitativos a formas o ideas visuales basándose en algo conocido, socializando un conocimiento para todos.


     6) ¿Cuál es el objetivo de la señalética?

Evitar dudas, errores y pérdidas de tiempo de los individuos en los espacios en que ellos actúan. Tener un sistema de referencias que permita su orientación autónoma, y reduzca la necesidad de pedir “ayuda” a otros individuos.

7) ¿Qué relación hay entre economía de medios y redundancia en la señalética?
Reducir los esfuerzos de discriminación visual y de comprensión, el lenguaje señalético se sitúa en una paradoja que hay que dominar y superar: el principio de economía de informaciones se cruza constantemente con el principio de redundancia necesaria (cantidad mínima de señales, mínimo esfuerzo exigido al usuario, mínimo tiempo en la rapidez de la comprensión).

8) ¿Por qué los sistemas señaléticos deben ser monosémicos?
Para eliminar las connotaciones, las representaciones subjetivas, y reducir así la ambigüedad, es decir, la ineficacia comunicativa .Dicho de otro modo, la señalética responde a una situación precisa que rehúye toda ambigüedad.

9) Explica con tus palabras (no las de Costa) los conceptos de similaridad y continuidad.
Continuidad: es una señal que va seguida de más señales de información  que llevan información entrelazada. Una señal depende de la otra para poder captar la información.
Similaridad: son señales que no son continuas, más sin embargo llevan un mensaje similar para poder entrelazar la información,  por esto mismo están relacionadas la continuidad y la similaridad.
 
10) ¿Qué relación guardan la semántica y la estética para Joan Costa en la señalética?
La relación está en la dualidad de la información, entre lo  que se dice y cómo lo dice, deben evitarse las contradicciones. La semántica debe resolver todo equívoco posible creado por la estética. La información estética está presente en señalética para simplificar la información semántica. Lo que pueda decirse con signos icónicos, no decirlo con signos lingüísticos. Singularizar el sistema señalético para que realce la identidad del lugar.

-"El diseño socializa el conocimiento" y "El sistema señalético"
   Joan Costa

CONCLUSIÓN:
¿Qué sacas tú de los dos artículos que leíste?
Son artículos importantes en los cuales encontramos información bastante detallada sobre comunicación visual, acerca de lo importante de las cuestiones graficas de la comunicación, como son los pictogramas, el cómo realizar la señalización, nos informa de conceptos básicos en los cuales debemos basarnos para realizar un trabajo conciso, sin redundancias, fácil de entender para el público. 

¿Qué te deja y qué puedes extraer para incorporar en tu conceptualización de la señalética para poder diseñar sistemas de comunicación gráfica abstractos?
El no ser muy redundante y tratar de hacer las cosas simples para que puedan ser comprendidas fácil mente, y así el sistema señalético sea funcional.


                                                        NERAK